怎样写好现代戏曲小戏20121113于彝人古镇大酒店
怎样写好现代戏曲小戏
——鹿城论剑降龙十八掌
（讲稿）
罗仕祥
引论
敬重在座的各位，你们是创造文化的人，你们是在人世间普及爱和善良的人。什么是戏剧的内在精神？就是爱和善良。现在转型期的社会，爱和善良出了一点点问题，就是因为我们的戏剧活动少了，所以要加强。社会因为你们的创造而更加美好，生活因为你们的创造而更有诗意。
在党的十八大胜利召开的喜庆日子里，我们在鹿城的彝人古镇，这么美丽的地方，举办云南省“2012年全省群文小戏小品创作培训班”，合适的地点，合适的时间，遇到了合适的人。我们云南的小戏小品创作，必然开出美丽的花朵，收获丰硕的果实。
我的新感觉：
上午的开班仪式，李友仁馆长讲了很好的课，我听候很受益。并且有所感觉。什么感觉呢？事业是人做的，不会凭空发展繁荣……
文艺的功能四点：娱乐功能、审美功能、教育功能、认识功能。
我们以审视、检点的眼光，回望、总结改革开放以来，特别是十七大召开以来，云南的小戏小品创作，在云南省委、省政府提出的建设文化大省向建设文化强省转化的大政方针指引下，走过的振兴发展的历程，我们欣喜地发现，小戏小品起到了主力军的作用，取得了硕果累累的收获，创造了发展繁荣的历史。我们深刻地体会到，我们的群众文化与祖国同呼吸，共命运，与云南一同崛起，一同复兴，在改革开放的浴火中，必将获得新的生命力，绽放迷人的光采。
省文化馆领导给我定的题目是“现代戏曲小戏创作”，我尽量紧扣题目来讲。但我所讲的，很多艺术上共性的东西，绝对是相通的，既有利于小戏创作，也有利于小品创作，既有利于大戏创作，甚至有利于电影、电视剧的创作。
因为我与大家有相同点，从创作的一线阵地来，有实战经验。同时，也有课堂教学的反馈经验。
说到现代戏曲小戏创作，你知道云南有多少种戏曲剧种吗？你来数数。我们互动一下。请举手示意我。
我开过《云南民族戏剧》这门课，研究过云南现代戏剧的现状，我告诉你一个公式：
19+3+5==27
京滇花，僾俐撒，
白壮傣彝关大杀。
评川曲苗端香梓，
拟劳祭逐游章佤。
解释为：19个剧种，具有5种条件（剧本、剧场、戏班、演员、观众）的成熟戏剧，最主要的是活动时间比较长。他们是：京剧、滇剧、花灯戏、白剧、壮剧、傣剧、彝剧、关索戏、大词戏、杀戏。还有评剧、川剧、曲剧、苗剧、端公戏、香通戏（香童戏）、梓童戏、章哈剧、佤族清戏。3种活动时间短的：僾俐撒。加上五种原始形态戏剧：拟兽戏剧、劳作戏剧、祭祀戏剧、逐除戏剧、游戏戏剧。这五种原始形态戏剧，不是说他们原始落后，更不是愚昧，而是珍贵的现存形态。
说说花灯
云南花灯是云南的主要地方戏曲剧种，它包括花灯歌舞、花灯小唱、花灯戏等艺术形态。在云南众多的舞台表演艺术中，花灯被誉为——云岭山茶第一枝。云南是花灯歌舞之乡，花灯成为云南26个民族广大人民群众文化生活中喜闻乐见的艺术形式，成为人们最通俗便捷的抒情表意的艺术手段，遍布云南的17个地州市。人们喜爱花灯，学习花灯，演唱花灯。我们在为云南花灯制作全国非物质文化遗产申报材料的时候，做了将近半年的调查研究、田野考察，猛然发现，我们如果像军队作战制作沙盘那样，把有花灯活动的地方都插上一面小红旗，那么，云南的整个版图，17个州市、160多个县，都插满了小红旗。区别只在于多少，只在于疏密而已。特别令人欣喜的是有的民族自治州市县，也有花灯活动。比如彝族花灯、哈尼族花灯，既有花灯特点，又有民族特色。最令人欣喜的是，就在十八大召开前夕，在弥渡举办的“云南省第二届花灯艺术周暨全省花灯青年演员比赛”中，西双版纳来了一支花灯表演队伍，演出表演花灯节目。
很多地方的各民族兄弟，有着共同的习俗，特别是滇池沿岸的村落，“过年不唱灯，一年事不顺。”过春节假如没有请来剧团唱大戏，那么，这个春节就逊色了，俗话说，过不成！很多民族民间的习俗，不单是年节唱花灯，一年四季都在唱花灯，高兴唱花灯，悲伤唱花灯，婚丧嫁娶、生老病死都在唱花灯。正所谓，“唱生唱死唱花灯，一唱花灯万事兴。”
小戏小品在云南，已经不是单纯的一种娱乐活动，或者是单纯的一个戏剧形态。小戏小品已经成为一种文化现象，成为云南各民族的民族意识、集体人格，成为云南人的生活习惯、生活习俗，成为云南人，或者在云南生活过的人的日常审美元素，成为人们精神价值的外在取向。
我的新提法：
小戏小品在二十一世纪必然发挥文化的巨大作用
小戏小品的文化作用，主力地位，
二十一世纪，小戏小品的文化作用可以这样来看。无论是专业还是业余，都在普及与提高上不断飞跃，适应时代，为时代服务，所以赢得了时代的接纳，获得了时代的垂青。
小戏小品剧目所涉及题材包罗万象，无孔不入，无不入戏。有人分析，只要是你需要的，只要是你想得起来的，我们的小戏小品里都有表现。即使是在大戏里找不到，小戏小品里也会有所反映，；专业演出里，找不到，业余演出里肯定有我们的爱美剧里肯定有。话虽说的绝对了点，但总的含义是说，社会百态、生活万象，尽皆走入小戏小品里来，尽皆用小戏小品来表现。即使是今天没有，现在没有，明天就新创出来了。大到我是谁，我从哪里来，要到哪里去的生命大课题，大到家国情怀、保土安民、明辨是非、廉政建设、关心群众、舍己为人的人生大问题；小到夫妻相处、养儿育女、赡养老人、邻里和睦、尊老爱幼、助人为乐、勤劳致富、勤俭节约、劝赌戒黄、励志劝学、忠贞爱情、传统美德等等，无所不有。
有人说，凡是黄赌毒泛滥的地方，必然是小戏小品活动缺乏的地方，凡是黄赌毒泛滥的时候，必然是小戏小品活动缺乏的时候。很有道理！我们知道，小戏小品是通俗艺术，是草根艺术，它的群众性、广泛性的特点，容易被接受，在娱乐活动中潜移默化，受到教化。
举个例子：
在花灯流行的很多地方，盛行子孙灯。弥渡县的很多乡镇都有此习俗。所谓子孙灯，就是哪家喜得贵子，就有了做灯头的资格，不用推举，理所当然。如果那年村子里同时生了几个孩子，几个孩子的最高家长，合起来当灯头。灯头要负责本届请灯神、闹花灯、过街灯、门户灯、唱花灯、送灯神等一应事项。包括筹集资金、行动计划、演出方案、龙狮制作、食宿待客、烟茶水果、经费开支等等。
弥渡人在外工作，我们就听说了几位，从国外、从北京、从昆明赶回老家当灯头的故事。有的对象开始反对，但回家当过灯头，办过花灯以后，十分受感动，一句话，值得。
归结起来看，子孙灯的文化意义，就在于花灯从中华文化的最终成果——集体人格反溯回来，成为人们生活方式的最清晰的表现形式，是花灯流行地区人民群众精神价值最具体的外在认同。
文化乐民，这个“乐”字内涵丰富，外延广阔。娱乐、逸乐、音乐、声乐、舞乐，所要达到的是快乐，但不是文化的终极目的，文化的最高境界应该是礼乐。和谐社会建设，就是礼乐社会的现代化。
云南花灯三十年的乐民道路，家珍可数，文化强省建设主力之一，当之无愧。云南花灯所取得的成绩是云南文化建辉煌成就的一部分，是改革开放30年翻天覆地变化的一部分。云南花灯的昨天，是云南民族文化大省建设不可或缺的重要部分，明天仍然是文化强省建设的主力部分。弘扬民族文化的优良传统，促进云南花灯在新世纪的大繁荣大发展，是云南花灯团队的历史使命，是专业与业余花灯共同的日常生活必须。时代需要花灯，人民需要花灯。和谐社会建设离不开文化乐民，文化乐民离不开花灯。
一、剧本的作用与地位
北京大学钱理群、温儒敏、吴福辉三位教授，在他们合著的《中国现代文学三十年》里，梳理了1917——1949年9月的现代文学状况，其中提到戏剧，有两段引用的话，我认为引用得很好，两段话的表述，包括了现代所有戏剧剧本的功能与要求。
一段话是这样的：爱美剧的小剧场运动十分重视剧本的创作，如陈大悲在《爱美的戏剧》一书中所说：“剧场中的生命之源就是剧本，没有剧本就没有舞台，没有戏剧。”
把剧场中的戏剧看作是有生命的，有生命就有体温，有生命就值得我们珍惜。
我们知道，爱美剧是Amateur的音译，也即“业余”戏剧。
我对业余戏剧有所偏爱，倒不是说，我出身于业余戏剧队伍，农民文艺队，后来走上了专业的道路。而是我研究越深，越发现，我们的业余演出，也就是“爱美剧”不得了，了不得！特别是我熟悉的云南，业余戏剧，业余戏曲小戏演出，顶起了云南文化大省向文化强省转变的整个天空。很有价值，是大路货。
再一段话：如洪深所说，他们的创作不仅可以“在舞台上演”，而且“也可供人们当作小说诗歌一样捧在书房里诵读，而后戏剧在文学上的地位，才算是固定建立了”。
现在，我们经常会听到这样的说法，剧本剧本，一剧之本。
由此可见，现代剧作家的作用与地位。
我们切不可妄自菲薄。
有人在编剧与作家的提法上提出质疑，我要说，作家也好，编剧也罢，我们不耻四邻。不耻于各协会……
陈白尘、董健、胡星亮……
二、好问诗、嗣成句的启发与警示
从元好问的诗歌里，从钟嗣成的文章里，我看到元老师、钟老师告诉我，教人写诗作文编剧本，是不可以的，是不明智的，是不凑效的。
金末元初，著名的诗人、杰出的诗歌理论家元好问（1190——1257），他有《论诗绝句三十首》，还有《论诗三首》，对如何写好诗歌，做了很有独到见解的分析。
他在《论诗三首》其二中这样写道：
晕碧裁红点缀匀，一回拈出一回新。
鸳鸯绣了从教看，莫把金针度与人。
好一个“莫把金针度与人”。他以刺绣的奥妙来说写诗，绣得好的那颗针，真应该称其为金针。那么，写文章写得好的那支笔，就应该称其为神笔。金针何求，神笔何来？
刺绣要心中先有，先有立意构思、谋篇布局，再有勾勒晕染、剪裁颜色，点缀均匀，布置妥帖，有了这个基础，才能创造后边一针一针“一回新”的奇特景观，才能达到情景交融、感人至深的好作品的高度。
嗟乎！余亦鬼也。使已死未死之鬼，作不死之鬼，得以传远，余有何幸焉！若夫高尚之士，性理之学，以为得罪于圣门者，吾党且啖蛤蜊，别与知味者道。
好一个“吾党且啖蛤蜊，别与知味者道”。我们不理会所谓的高尚人士、假道学家对我们编剧的污蔑和轻视，悄悄吃我们的好东西，不要告诉他们知道那个味道。
写作不能教传，只能悟道。孔子的老师老子在《道德经》开篇就这样说，“道可道，非常道；名可名，非常名。”编剧是有法的，也是无法的。其辩证的关系，就是悟道。老师领进门，修行靠自身。老师领进是他悟的传授，是文化探寻的接力；自悟自省是自身的修养。
但是，我还是来了。我仍然一如既往地，怀着一颗拳拳之心来了。来上编剧课了。用楚雄千里彝山的语气说：不有办法，人在江湖，身不由己。情到深处，不能自已。
因为我爱编剧这一行，所以我愿意将平生所学，与大家共享，愿意将自认为的金针，秘不示人的绝学，请后人品鉴。其实元好问与钟嗣成的传道、授业、解惑之心，在不字的后边，已经很感动人了。
三、现代戏曲小戏的概念与功能。
首先我们要问，什么是戏曲剧本?
根据戏曲情节结构，使用戏曲文学语言，运用戏曲艺术程式写出来的剧本，就是戏曲剧本。（《戏曲编剧论集》1页.范钧宏著.上海文艺出版社1982年6月版）
四、只能做减法的课程说明
中戏、国戏、上戏的现代戏曲小戏的编剧课，教学大纲一般都规定在150学时左右。云艺上18周，每周8个学时，共计144学时。我们要用短短的几个学时，十几个学时来讲，很难系统全面。好在我们在座的剧作家们，都具有戏曲的基本知识，很多人都是多次听课，转移多师，几乎大家都有实战经验，写过很好的作品，都有自己独到的心得体会，我们华山论剑，锋芒所向，点到即止。很多地方，我们做做减法，提纲挈领，提头知尾。随堂的练习反馈就免了，详细的举例说明就简单点。
不是加就好，减就不好。减排、低碳、节能是时代特点，是科学发展观，并且是持续发展。我尽量在两个多小时里，结合实战，讲我的亲身创作体会，讲我的甜和苦，对大家有所帮助。以后有机会，争取给需要的同行，多讲几个学时。
原来计划，将我在云南艺术学院讲了十年的编剧课，提出来讲四个专题：
一韵律之美、二体式之美、三结构之美、四形象之美。
可惜时间太短，我变换一种讲法，浓缩起来，讲我的编剧感觉，请您跟着我走。请您端着杯子，跟着我走。我是真心的。
五、罗氏降龙十八掌之24法
我是来学习的，我与楚雄有情，深厚的同窗情、同事情、作品情，甚至是爱情。不亚于与曲靖、保山、大理的喜爱之情。
在座的高手、大侠、剑客：况老师、昝芳才老师……
三位专家是我的三个大哥，敬重多年，受恩惠多年……
私藏武功秘笈，试以果合为韵，降龙十八掌，度与识味人。不要以为剧作家的功夫就不是武功，我们不能忘记了，宋代周密所著的《武林旧事》其中记载的很多人间万象不是武术旧事，而是艺术旧事。记载了我们的戏曲活动。这是说个提神的笑话了。
24法公开如下：
尝试合作，逢人便说。
笔头磨破，自建鱼窝。
有恃无过，提前磨合。
人名鲜活，现在时刻。
情怨交错，不怕折磨。
严防过火，三选不多。
宽大收缩，自演自歌。
剧组有我，节奏音乐。
观众密坐，厚茧耳朵。
回望总括，淡定结果。
全局把握，他作假若。
艺术须热，师承传播。
逐一解释：
一提笔之前的武功秘笈：
1尝试合作——写作是个体的创造活动，这是一般的常识。罗老师怎么开篇就推出合作的话题来呢？不要忘记了，戏曲艺术是综合艺术。尽管有的理论家，把戏剧定位人类最早的文明活动，先于音乐、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、建筑等等，认为是第一艺术，而不是第七艺术。但我还是要说，现代戏曲小戏的演出，绝对是综合的。所以我提出，要写好现代戏曲小戏，请尝试合作。
我20岁学写作，至今42年了。有三种合作的形式：
一是跟随老师合作。我的曲靖的老师吴沛民、王尧带我……
二是同班等辈合作。我到昆明后，与我的同班同学，省剧协主席乔嘉瑞合作。跟艺术研究院院长甘昭沛合作。
三是带领学生合作。艺术研究院董军、王丹。
这样的合作，使我受益匪浅。学到了很多东西，弥补了若干不足，甚至是挽救了我性格性的、先天性的缺陷。自己更加强大起来。
2逢人便说——与亲人说，对同事说，对朋友说，对陌生人说。比如我写《云南白药》
3笔头磨破——建立私人题材档案，积累题材，积累素材。好记心不如烂笔头。随身带着纸和笔。现在是带手机，带一人一本，用照相、摄像积累素材。如徐远征老师的步步高手机。甘昭沛老师的随身笔记本。当时记录，回家整理，分类归档，以备急需。
写戏写什么？动作性。
动作性从哪里来？情节。
情节从哪里来？细节。
所谓细节，细枝末节，稍纵即逝。多少次我们事后，怎么也想不起来。
素材到用时方恨少。人无我有，自然高人一筹。
4自建鱼窝——钓鱼的人都晓得，要建好鱼窝子，才能钓到鱼。要创作出上佳的现代戏曲小戏，也如此。写作的前、后、中间，最怕闭门造车、面壁苦思，必须打开书房门，迈出脚步，到人群中去。当然这就不是一般的人群，而是你自己建立的的良师益友的鱼窝子。这个窝子，不一定是行内人，但一定是有见解的知音……
5有恃无过——何谓有恃无恐？因具有依仗而没有恐惧。怎样才能有依仗而没有恐惧呢？有贮存、有底蕴。正所谓上知天文下知地理，中间懂点物理英语。数理化、政经法，都知道一点，都有涉猎。我们是谁，我们是剧作家啊！古今中外，都知道一点。有两套书要介绍一下：
1《知道一点》包括《知道一点中国》、《知道一点世界》
2《部级领导干部文化讲座》……
知道两hong，范钧宏、翁偶虹……
6提前磨合——剧本写作过程中，提前与导、演、音、舞、美、沟通。
二写作之中的武功秘笈：
7人名鲜活——不就是一个符号吗？我们自己的十八大代表，夏天敏，他若干的小说里的乡长，就一个名字，书记就一个名字。这个名字就等于是乡长，书记。李友仁、张桂芬。
我写的人物名字，早年从赵钱孙李写来，周吴郑王、冯陈楮魏……，近年只写开头。
赵 钱 孙 李 周 吴 郑 王
冯 陈 楮 卫 蒋 沈 韩 杨
朱 秦 尤 许 何 吕 施 张
孔 曹 严 华 金 魏 陶 姜
戚 谢 邹 喻 柏 水 窦 章
云 苏 潘 葛 奚 范 彭 郎
鲁 韦 昌 马 苗 凤 花 方
俞 任 袁 柳 酆 鲍 史 唐
费 廉 岑 薛 雷 贺 倪 汤
滕 殷 罗 毕 郝 邬 安 常……
名字就有戏：刁小三、温启久、小战士、三排长调子客、
不要复杂：八大爷，又是出界。有人叫李光雄，又叫阿志。一二号人物可以，比如杨善洲，小名马桩。但是，用的很谨慎。
8现在时刻——这个不是秘笈是常识，但是，往往忽略了。
9情怨交错——写人写情，
10不怕折磨——折是曲折、折腾，磨是磨练、磨合。一波三折，才是曲折。碱水里泡三次，血水里泡三次，那才叫折腾。有意折腾剧中人，特别是对一号人物，不要给他（她）有好日子过。人生不如意事常八九，苦尽甜来，你不给人物苦，那观众哪里来的甜。。
11严防过火——情节不能为了戏而戏。一过火就失去了真实，失去了本真。往往夸张过度，把气球吹破了。，
12三选不多——这个是地地道道的独门暗器了。
提笔选材三选一，三个写好提纲，请师友参谋三选一。
剧本大纲三选一，
剧本结构三选一，
唱词韵脚三选一，
道白角度三选一，
三写成之后的武功秘笈：
13宽大收缩——初写适宜放开，不适宜收缩。总的容量，可以写的宽大一些。正如给发育成长之中的孩子做衣服，有个放大的提前量。宽大的写，包括三个部分：
14自演自歌——编剧要做第一个演员，这个步骤非做不可，十分重要，——汤显祖把楼板都踏破了。关汉卿所说，粉墨登场，我家生活。唐玄宗装扮，改其本来面目。曹禺从小演戏。汤临川把楼板都剁通了。
临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会问题剧。
汤显祖与沈景之争，就为了韵律美。
15剧组有我——跟剧组，贯彻始终，减少遗憾。，
16节奏音乐——剧作家要居高临下，要做领军人物，你有这个气魄和贮存吗？。
17观众密坐——密坐就是紧紧的挤着坐，傅毅《舞赋序》里写到，宋襄公问宋玉：“如其郑何?”宋玉答到“郑卫之乐，所以娱密坐，接欢欣也。”到观众堆里去坐坐，演出中静听他们议论，休息中引着他们议论。第一手资料，第一时间的反馈，将改变编剧的命运，也许就化腐朽为神奇。
18厚茧耳朵——听得进意见，虚怀若谷。
19回望总括——回头看，
20淡定结果——。
21全局把握——大到全国戏剧动态，小到个人创作心态，都要做全局的把握。所谓知己知彼百战不殆。不是百战百胜，那是传说，那是童话。综合艺术不由编剧。例子：《一碗水》的好台词丢了……
22他作假若——对比、比较他人的作品，假如我来写，我怎样写？他的优长是那些，不足在哪里。我怎样写，甚至我还真就他人这个题材，搭个架子看看……
23艺术须热——小戏小品需要热。没有激情，写不出好东西来。
24师承传播——自古以来，无师之徒是悲哀的。为什么？无师之徒，犹如走黑路，摸索前行。有师之徒，有人指点，直接进门，登堂入室。如今省文化馆给我们创造了条件。我总希望，我们传承的链条，紧密联系起来，不要掉链子，不要断线。转移多师是我师。我在北京拜见过张庚，聆听过他的教诲，也听过郭汉城的课，当然还有薛若琳、曲六乙、王安葵、齐致翔、谭志湘等北京专家的课，也聆听了马少波、蒋星煜、祝肇年到昆明讲的课，也听过金重、黎方、郭思九的课，正是他们的热心，让我免去了很多摸黑路。我们有责任，一代一代传下去。
陈白尘、董健、胡星亮……
杨明、金重、戴旦、顾峰、黎方
孙少文、马中甲、张克勤、
甘昭沛、徐远征、李世勤、陶增义、包钢、罗远书、昝芳才、罗仕祥、
彭洁、夏德金、杨丽明、
李垠、朱晓云、曹野默、张雪、
卢秋烨、
云艺形成了一个很好的戏剧接力。
在吴卫民院长的带领下，默默地做了许多工作。
结语：
小戏小品创作，既有法，又无法。我们努力在无法中寻找规律性的东西，能够启迪创作的东西，与大家分享，目的在于让小戏小品创作出精品。
不揣冒昧，就教方家，十分惶恐。特别是几位银发飘飘、风度翩翩的老剧作家在座，实在不敢当。
谢谢大家。